Amalia Măciucă, pictoriță, 32 de ani, Luzern: Frumusețea este legată de profunzimea și esența noastră interioară

Pictura este modul prin care pictorii își scriu jurnalul vieții. Îl conturează în stilul lor, îl creează folosind culori și pensula în loc de cerneală și peniță. Culori mai multe ori mai puține, mai vii sau mai cenușii. Însă, pentru (noi) cei nepricepuți în a mânui acest instrument aparent banal numit pensulă un tablou poate stârni în mod clar admirație, semne de întrebare și evident incapacitatea a-l interpreta pe de-a întregul.

Acest ante-scriptum reprezintă de fapt modul unui jurnalist de a vă face cunoștință cu o pictoriță. În speță, Amalia Măciucă, o tânăra pictoriță româncă căreia arta îi curge prin vene. Locuiește în Luzern, are 32 de ani și exală artă. 

E pregătită oricând să își expună cel puțin 10 tablouri într-o galerie de artă de succes. A mai facut-o și se mândrește cu asta. A primit aprecieri, primește în continuare, are tablouri expuse în Luzern în cafeneaua Camelianart și urmează să își expună lucrările în câteva clinici medicale din Elveția conduse de medici români și nu numai. Vă invităm să o cunoașteți mai bine pe Amalia și prin interviul pe care l-a acordat revistei noastre.

RoElvetia: Ce înseamnă pictura pentru tine? Cum o descrii?
Amalia Măciucă: Pictura m-a pasionat de mic copil și deși am atâția ani de când gravitez în sfera artei nu am reușit niciodată să găsesc o definiție suficient de elocventă pentru artă. Cu toate acestea, există un singur lucru pe care îl pot afirma cu certitudine: urmăresc atât în arta pe care o creez, cât și în cea pe care o admir, material de interpretare și mesaje complexe care să mă facă să-mi pun întrebări și să-mi schimb perspectivele asupra existenței.
Pentru mine, arta nu este doar un mijloc de exprimare, ci și o modalitate de a explora lumea și de a descoperi noi semnificații și valori în viață. În lucrările mele caut să îmbin elementele estetice cu cele filozofice si încerc să transmit un mesaj puternic și profund. Consider că arta fără mesaj este doar un obiect decorativ și nu are nicio valoare reală. Cred că o lucrare de artă ar trebui să transmită o idee sau o emoție, să provoace privitorul să se gândească și să-și reevalueze propriile gânduri și trăiri.

RoElvetia: La cursurile tale de pictură sa poate înscrie oricine? Care e atmosfera? Cât costă?
Amalia Măciucă: Scopul acestor cursuri nu este unul academic, ci mai degrabă unul practic, în care participanții să se familiarizeze cu noțiuni de bază de proporții, culoare și compoziție. În cadrul acestor cursuri, nu mă concentrez pe tehnici predate în școlile de artă, ci mai degrabă trecem prin diferite exerciții practice pentru ca participanții să-și poată explora propriile lor abilități artistice.
Majoritatea participanților nu vin la aceste cursuri doar pentru a învăța, ci și pentru a face networking și pentru a cunoaște oameni noi. În general e o atmosferă distractiva, cu toate că uneori, pentru cei mai concentrați poate deveni puțin frustrant atunci când nu reușesc să facă ce și-au propus. Creatia ține deseori de mulți factori precum starea de spirit și bagajul de sentimente pe care îl avem atunci când punem pensula pe pânză. Însă mulți dintre participanți vin pentru relaxare, pentru a se destinde și pentru a socializa.

În general vin adulți, începători sau amatori de pictură ori relaxare prin artă. Comunic în engleză cu ei, și majoritatea sunt „expats”, ca și mine, din diferite țări ale lumii. Cursurile le organizez fie la Kunstatelier Luzern, în fiecare joi, fie la Camelian Art, un butic în apropiere de Pilatusplatz. Am mai colaborat și cu fetele de la Restaurant Antons pentru un eveniment, dar și cu LiLi Centre. Costul pentru un workshop, care include pânza și toate materialele necesare este de 60 CHF.

RoElvetia: Cum a început povestea ta cu pictura? De ce ai ales Elveția? De cât timp ești și cum ți se pare?
Amalia Măciucă: Povestea e destul de lungă. Arta m-a atras din copilărie și mereu am găsit în desen și pictură, un refugiu și un mijloc de expresie foarte însemnat. Am terminat Facultatea de Arte vizuale și Design la Iași în 2014 si au urmat câțiva ani în care am pictat mai mult portrete și picturi personalizate pentru prieteni și colegi de serviciu.
Când am hotărât să plecăm din Romania în 2020, eu și soțul meu nu am știut exact în ce țară ne vom stabili. Nu am plănuit efectiv să ajungem în Elveția, dar parcă țara ne-a ales pe noi. Am realizat că în Elveția posibilitățile pentru artiști sunt mult mai mari decât în România. Și în primul rând asta e ceea ce îmi doresc să fac dintotdeauna. Am simțit că potențialul meu poate fi fructificat aici, unde Arta este mai mult decât un simplu hobby.
De aici a început aventura mea ca full-time artist. Din păcate, am ajuns in Elvetia într-un moment nepotrivit și am simțit din plin cei doi ani de pandemie care ne-au îngreunat adaptarea, dar am putut să mă concentrez 100% pe creație și pe conceptul pe care vreau sa-l abordez. În Elveția, am găsit o comunitate foarte primitoare și am avut ocazia sa cunosc oameni care m-au încurajat și m-au ajutat sa nu renunț la ceea ce fac.

RoElvetia: Ne poți descrie cele mai importante tablouri pictate de tine? Ce reprezintă pentru tine?
Amalia Măciucă: Arta figurativă este mijlocul prin care reușesc să îmi exprim gândurile și emoțiile în mod creativ și personal. Lucrările mele, cum ar fi “Surrender to your ego death” și “Summer”, sunt doar două
exemple de cum pot fi transmise mesaje puternice și semnificative prin intermediul artei. Sper ca prin aceste lucrări să pot ajunge la inimile și mințile celor care le privesc și să inspire schimbarea și
introspecția. “Surrender to your ego death” este un tablou care îmi evocă pasiunea pentru subiecte filosofice și introspecție. Această lucrare a fost inspirată de o conversație dintr-o animație numită
“Midnight Gospel”, unde se discută despre cât de important este să învățăm să ne lăsăm ego-ul deoparte și să acceptăm moartea. Am creat această lucrare pentru a transmite un mesaj puternic despre cât de mult ne afecteaza ego-ul și cum putem ajunge să ne facem rău singuri din cauza lui. În cazul de față pasărea din imagine este reprezentarea egoului. “Summer” este o lucrare care face parte dintr-o colecție mai amplă pe care o dezvolt în prezent. Această colecție se concentrează pe problemele cu care se confruntă femeile în ziua de azi, precum presiunea de a avea copii, carieră, anxietatea și obsesia de a arăta cât mai bine pentru a se ridica la standardele impuse de societate și de social media. Într-o lume în care frumusețea este adesea asociată cu idealuri efemere și standarde imposibile de atins, am creat o lucrare care explorează această temă prin intermediul artei. Tabloul meu intitulat „Summer” reprezintă un personaj feminin misterios, care ține în mână un pepene, un fruct sezonier care simbolizează trecerea timpului și frumusețea efemeră.
Am făcut acest lucru pentru a sublinia faptul că frumusețea adevărată nu este doar ceea ce se vede la suprafață, ci este legată de profunzimea și esența noastră interioară.

RoElvetia: Te încearcă vreun sentiment atunci când vinzi vreun tablou? Există vreo urmă de regret?
Amalia Măciucă: Ca artist încerc să nu mă atașez emoțional de lucrări. Nu vreau ca emoțiile mele să împiedice scopul real al artei mele. Tablourile mele nu sunt simple decorațiuni, ci îndrăznesc să spun, poartă o încărcătură filosofică și socială. Sunt concepute pentru a ieși la lumina și a avea un impact asupra celor care le cumpără.
Când vând o pictură, nu urmăresc să creeze o reacție pozitivă sau negativă. Scopul meu este să provoace privitorii să-și pună întrebări și să caute răspunsuri la problemele importante cu care ne confruntăm cu toții în viața reală. Prin intermediul tablourilor mele, sper să generez un dialog și să încurajez oamenii să discute aceste aspecte.
Când vând un tablou, nu mă gândesc la banii pe care îi voi primi, ci la faptul că lucrarea va ajunge la cineva care va fi interesat și dispus să se gândească la ideile și conceptele pe care le-am înfățișat în pictură. Sunt mândră de faptul că lucrările mele vor fi expuse și vor avea un impact asupra celor care le cumpără. Pentru mine, acesta este unul dintre cele mai mari succese pe care le pot obține ca artist – să știu că munca mea și ideile mele au ajuns la destinația dorită și că va fi apreciată de cineva care înțelege mesajul meu.
În general, pentru mine, arta nu ar trebui să fie doar despre frumusețe sau estetică. Aceasta ar trebui să ne provoace să ne gândim la lumea în care trăim și la problemele cu care ne confruntăm.
Prin urmare, nu mă atașez emotional de lucrările mele, deoarece ele există pentru a fi privite, discutate și dezbătute. Și cu cât ajung mai departe, cu atât satisfacția mea este mai mare.

RoElvetia: Povestește-ne, te rog, cum a fost expoziția pe care ai avut-o în Elveția și ce planuri ai.
Amalia Măciucă: Sunt încântată să anunț următoarea mea expoziție care va avea loc în august. Acesta va fi un eveniment de grup, în care eu și alte trei artiste vom prezenta lucrările noastre. Expoziția va fi găzduită în cadrul unei clinici din Kriens și va fi deschisă pentru vizitatori.
Această expoziție se va concentra în principal pe arta figurativă, iar fiecare dintre noi își va aduce propria perspectivă și interpretare artistică. Sunt foarte entuziasmată de această oportunitate de a-mi prezenta lucrările alături de alți artiști talentați și de a interacționa cu vizitatorii pentru a discuta despre arta noastră. Mai multe detalii despre expoziția din august, despre vernisaj și alte expoziții viitoare vor fi publicate în curând pe site-ul meu și pe platformele sociale. www.amaliart.ch

Interviu: Valeriu Morarescu